ANIMA
Mari Rosa — création live
Dix chansons d’indie pop portées par le piano, présentées en duo avec Thibaut Lemoing, producteur de l’album et principal pianiste du live.
Album inédit · Duo · 55 minutes
Écouter trois titres d’ANIMA
Indie pop portée par le piano, avec des textures électroniques
L’objectif: L'album est terminé et le concert existe déjà. La prochaine étape
est de travailler en conditions réelles pour entendre comment il
respire, préciser ses déplacements et commencer à chercher son
langage visuel.
Clap Erasers Records | SACEM / SESAC | Intermittente du spectacle
ANIMA
Un album écrit de l'intérieur vers l'extérieur
Anima est un album personnel. Il va de la fin d'un amour au courage de recommencer, et de nos
idées reçues à notre relation au vivant. Certaines choses y sont connues par l'intellect, d'autres par
l'émotion ou l'intuition. Son imaginaire reste très concret : une forêt devient un temple, un petit
requin possède un coeur à deux chambres, les souvenirs d'un amour sont enterrés sans fleurs.
Comme toute histoire intime, l'album cherche un passage vers l'universel. Il invite l'auditeur à se
perdre un moment comme dans un bon livre et à en ressortir un peu plus posé.
Mari Rosa a écrit et composé les dix titres. Thibaut Lemoing a produit l'album ; Mari en a assuré la
production vocale. L'album est terminé et prêt à être diffusé. Pour l'instant, seul le single Facing
Out, paru en 2025, est disponible.
Le concert
Mari Rosa porte Anima sur scène avec Thibaut Lemoing, producteur de l'album et principal
pianiste du concert. Il joue parfois de la basse. Mari chante et utilise également le piano, VoiceLive,
un drum pad et des percussions. Ableton Live fait partie du dispositif. Les changements de poste
restent visibles : ils font partie du rythme du concert.
La forme actuelle peut atteindre environ 55 minutes. Anima en constitue le coeur ; un ou deux
titres de Bicycle Wheel peuvent compléter l'arc selon le contexte de programmation.
Facing Out sur Spotify | Winter sur YouTube | Conspiracy Theory
L'équipe artistique
Mari Rosa
Chanteuse, autrice-compositrice, musicienne et artiste visuelle américano-italienne, Mari Rosa est
installée en Île-de-France depuis 2017. Son indie pop, portée par le piano, associe vérité
émotionnelle, imagination harmonique et sens de l'image. Elle écrit en anglais, espagnol et
portugais brésilien ; son travail a été rapproché de Kate Bush, Björk et Tori Amos.
Diplômée en interprétation vocale et langues romanes à New York, elle a enseigné la performance
et la voix appliquée au Berklee College of Music (Seasonal Faculty). Elle a étudié auprès de Thomas
Young, Hilda Harris, Martin Goldray, Don Friedman, Mike Longo, Charlie Banacos et Charlie
Sorrento, ainsi que la poésie auprès de María Negroni.
Elle a partagé scènes et studios avec Cachao, Harvie S, Kermit Driscoll, Fernando Otero, José
Cancela et Kaitlin McGaw. Elle s'est produite au Ronnie Scott's, 92nd Street Y, Rockwood Music Hall,
Club Passim, Zinc Bar et Caveau des Oubliettes. Ses distinctions comprennent deux classements
Top 5 au Great American Song Contest, une mention aux Billboard Song Awards et deux Latin Jazz
Awards.
Thibaut Lemoing
Pianiste, compositeur, arrangeur et producteur parisien, Thibaut Lemoing s'est formé au piano
classique avant d'approfondir le jazz et la composition orchestrale au CRD de Noisiel auprès de
Laurent Guanzini. Il a participé à des master classes avec Didier Lockwood, Nelson Veras et
Stéphane Guillaume, et joué avec Magic Malik, Dave Liebman et Michèle Hendricks dans les
principaux clubs de jazz parisiens.
Il a enregistré pour Aurélie-Claire Prost, Mina Agossi et Virginie Lange. Il est le pianiste, arrangeur
et producteur d'Anima. Sur scène, il accompagne Mari Rosa principalement au piano et, sur
certains morceaux, à la basse.
Discographie sélectionnée
• Anima - album, Clap Erasers Records, 2026
• Bicycle Wheel - EP, Clap Erasers Records, 2019
• Honeyspot - album, 2012
• Pink Sand et Música Aquí - avec Limoncello, 2020
Le travail de création scénique
Musicalement, le duo est prêt à jouer. La résidence servirait à regarder le concert comme un tout :
où il respire, où il change de direction, ce que racontent les changements de poste et ce que le
public en perçoit. Il ne s'agit pas d'apprendre les morceaux. Il s'agit de donner une forme plus
précise à quelque chose qui existe déjà.
Axes de travail
Arc du concert : tester l'ordre des chansons, la respiration générale et les moments où le spectacle
change de direction.
Entre les chansons : travailler les prises de parole, les silences et les passages d'un instrument à
l'autre.
Équilibre acoustique et électronique : voix, piano, basse, percussions, VoiceLive, drum pad et
Ableton.
Rapport à l'espace : implantation, déplacements, visibilité du jeu instrumental et proximité avec le
public.
Recherche visuelle : essayer la lumière, l'image ou la projection sur quelques passages, avec un
dispositif léger et transportable.
Fin de résidence : jouer le concert en entier et, si le lieu le permet, filmer un filage ou inviter
quelques professionnels.
Besoins techniques et logistiques